geometría emocional

Primer cuadro con ARDUINO

2011-11-20T05:05:00.001-08:00

Ya terminé mi primer cuadro cinético que incluye arduino en su mecanismo. Después de estudiar el funcionamiento de la microcontroladora y de acudir a varios parches de software libre que te permiten utilizar relés y luces led, he aquí mi primer proyecto artístico de control de luces al ritmo de la música.

PD.: La canción que se escucha en el video es "Changes Come" del último disco de Gusgus, titulado "Arabian Horse". Muy recomendable.

Luces de colores

2011-09-02T09:03:00.000-07:00

A continuación os muestro la última obra cinética en la que he estado trabajando. Se trata de una caja de madera llena de agujeros de diferentes diámetros. Dentro consta de un mecanismo hecho íntegramente a mano que hace que las luces de colores cambien según un ritmo predeterminado.

M+M

2011-05-31T07:59:00.001-07:00

El pasado día 21 de mayo estuvimos presentes participando con un stand en el interesante evento M+M organizado por Cabeza de Ratón y Embarcadero en Cáceres. Fue agradable por varios motivos entre los cuales está el volver a encontrarme a algunos buenos amigos y artistas que hacía tiempo que no veía. También fue estupendo estar envuelto en un festival creativo tan ecléctico y a la vez lleno de juventud y frescura.

Gracias Montaña por contar conmigo.

Gracias Joanne y hermanos por vuestra ayuda.

Versión 30 Min. M+m from Cabeza de Ratón on Vimeo.

Pequeñas piezas cinéticas

2011-01-14T08:22:00.000-08:00

A continuación os muestro dos piezas que he terminado hace muy poco. Son cajas con motores que, en la línea de trabajos anteriores, generan formas geométricas en movimiento a modo de molinillos de viento. Tienen unas dimensiones de 20 x 20 x 7 cms. y utilizan motores reciclados de hornos microondas encontrados en la basura. Espero que os gusten.

Máquinas poéticas

2010-12-19T07:03:00.000-08:00

Recientemente, bicheando en la web de TED, descubrí un video en el que mi adorado Arthur Ganson explicaba las motivaciones e intereses que hay detrás de algunas de sus piezas de arte cinético más celebradas. Es realmente asombroso ver como este hombre convierte en poemas mecánicos las ideas más variopintas con un derroche de talento envidiable. Muy recomendable para todos aquellos que piensan que el arte contemporáneo está perdido. Este hombre nos permite redimirnos y ver con ojos esperanzados el futuro de la creatividad humana.

Trabajando con alambres

2010-07-22T07:55:00.000-07:00

Hace un tiempo que, disfrutando de la obra de Alexander Calder, decidí iniciarme en el trabajo con alambres. Me busqué buenos alicates y tenazas y fui a la ferretería más cercana a comprar alambre de diferentes calidades y grosores. Me divierte mucho dibujar con el metal en tres dimensiones. Es algo así como un juego de crear laberintos trazados por líneas blancas que se entrecruzan y generan derivas a diferentes niveles. A continuación muestro 3 de los últimos trabajos que he terminado. Seguiré experimentando con la idea de la tridimensionalidad y más adelante mostraré nuevos "prototipos".

Inauguración en SCALPO

2010-06-25T03:03:00.000-07:00

El pasado día 22 de junio inauguramos la exposición de final de curso de los participantes en los talleres de edición artística del taller SCALPO de Sevilla (Calle San Vicente 69), dirigidos por el grabador Jesús Tejedor. Los artistas expuestos son:

Ana F. de Ory,

Juan Tejedor,

Paquita Tobaruela,

Miguel Puya,

Susana Fraile,

Verónica Hernández y

José Manuel González (el que escribe)

La velada fue muy agradable y la concurrencia nutrida y variopinta. Hubo de todo: Comida, bebida, música, proyecciones, incluso obra gráfica. Delicias para todos los sentidos...

Todos los que lean esto están invitados a pasarse por el taller y visitar la exposición.

Un abrazo y gracias a todos lo que hicieron posible que la exposición saliera a pedir de boca (a los compañeros de faena y en especial a Jesús).

Trabajando con papel

2010-02-07T08:27:00.000-08:00

Me encanta el papel. Amo todos los tipos de papeles, desde el más humilde al más sofisticado, pasando por aquellos cuyo uso original no fuera el dibujar sobre ellos. Todos tienen una personalidad especial que, en mi caso, me pone en contacto con lo que una vez fue un árbol, un ser vivo cuyo sacrificio me ha reportado un gran placer a lo largo de mi vida.

Sigo trabajando con papeles. Ahora más metido en crear poliedros irregulares que, mediante modulación, encajan unos con otros formando mandalas, o flores o caleidoscopios, qué se yo. Son formas geométricas que van surgiendo, aunque parezca increíble, de forma casi aleatoria. La pieza que se muestra en la fotografía consta de 61 módulos y la estructura está basada en el decágono regular. Cada módulo es una impresión digital cortada y plegada a mano que luego ha sido pegada sobre un soporte rígido.

Espero que os guste.

JM

Video Projection Tool 4.0

2009-09-23T07:11:00.001-07:00

Hola a todos. Desde hace un tiempo, debido a la falta de espacio que vengo sufriendo en mi estudio desde la última exposición que hice en Sevilla, me vengo centrando en trabajar más con lo digital que con lo analógico que, visto el éxito que tiene, no merece mucho la pena y además me deja la casa llena de serrín y otros residuos. Cuando el invierno pasado estuve en el Medialab de Madrid me hablaron de un software libre que servía para proyectar diferentes videos a tiempo real sobre diferentes superficies, adaptando las pantallas a la forma y el ángulo de incidencia. Se trataba del programa Video Projection Tool, diseñado sobre max y jitter, y que es utilizable tanto en mac como en windows. El tipo que lo ha diseñado es una fiera (HC. Gilje) y además lo ofrece a quien quiera experimentar con él por el módico precio de... nada. Yo me estoy divirtiendo mucho creando animaciones abstractas con Aftereffects que luego traslado a VPT 4.0 y que proyecto sobre volúmenes geométricos hechos con cartón. Dichas imágenes se convierten en animaciones caleidoscópicas bastante hipnóticas. Abajo os muestro algunas de las cosas que estoy empezando a hacer. Por cierto, si queréis experimentar con el software lo podéis descargar gratis en:

http://hcgilje.wordpress.com/

Es muy divertido y fácil de usar.

Jugando con papeles

2009-08-20T08:29:00.000-07:00

Desde que volví de las vacaciones veraniegas estoy intentando encontrar de nuevo mi sitio en el estudio. Mientras tanto me entretengo jugando con los papeles de colores que desde siempre tengo deperdigados por los cajones. Me encanta recortar y me fascina la geometría, así que cogiendo escuadras y compás me puse manos a la obra a matar el tiempo. Mi inspiración surge de un maravilloso libro de ciencias naturales titulado Kunstformen der Natur (Obras de arte de la Naturaleza). El autor, un tal Ernst Haeckel(1834-1919), fue un biólogo alemán que dedicó gran parte de su vida a dibujar algunos de los seres vivientes más bellos y espectaculares. Podéis descargaros el libro completo en PDF y a gran calidad en el siguiente enlace:

www.origamitessellations.com/docs/Haeckel_Kunstformen.pdf

Pues echando un vistazo a algunas de sus más bellas ilustraciones me han entrado ganas de imitar a la naturaleza. Por suerte mi habilidad no le llega ni a la suela de los zapatos a la creatividad de la fuerza de la evolución, a dios gracias (y a Darwin...).

Abajo os muestro algunos de los bocetos que estoy haciendo y las ilustraciones en las que me inspiro.

Reportaje en "La Noche al Día" de Canal2 Andalucía.

2009-06-27T07:34:00.000-07:00

A continuación os muestro el reportaje que la gente del programa La Noche al Día de Canal2 Andalucía ofreció el día 27 de mayo, con motivo de mi exposición "Luz, movimiento y simetría" en la galería Isabel Ignacio de Sevilla.

Entrevista en Canal Extremadura

2009-06-13T04:29:00.000-07:00

A continuación os muestro la entrevista sobre mi última exposición en la Galería Isabel Ignacio de Sevilla. Gracias a los chicos de WAKAI por el reportaje.

JM

Luz, movimiento y simetría - II

2009-05-18T07:19:00.000-07:00

A continuación muestro algunas fotos del día de la inauguración, el pasado día 14 de mayo. He de decir que me sorprendió grátamente la cantidad de gente que hubo. Muchos de ellos se acercaron a mí a comentarme las obras y creo que a todos les gustó bastante. Fue fantástico volver a encontrarme con la familia y con ciertos amigos que hacía tiempo no veía. Ahora a esperar que se porten bien las ventas. Cruzaremos los dedos en estos tiempos de crisis...

Luz, movimiento y simetría

2009-05-13T03:14:00.000-07:00

El próximo día 14 de mayo inauguro una exposición individual en la galería Isabel Ignacio de Sevilla. Se trata de una selección de trabajos realizados en los dos últimos años de investigación en mi pequeño estudio de Carmona. El título de la muestra refleja los intereses que me mueven a la hora de crear una obra. Me interesa la luz como elemento propio del cuadro. Me interesa el cinetismo, o lo que es lo mismo, las interacciones y transformaciones que se generan en la obra por mor del movimiento de la propia pieza o del espectador. También estoy obsesionado con las formas simétricas y, en especial, con los caleidoscopios. Esto útimo, los caleidoscopios, son objetos que me transportan a mi infancia, al tiempo en que mi abuelo me los fabricaba en su taller de carpintería para tenernos a mis tíos y a mí entretenidos. Esos recuerdos de la infancia, el olor a madera, las herramientas de trabajo, el desorden creativo, todo ello influyen hoy en mi forma de hacer las cosas. Todos aquellos que deseen acercarse a mi exposición serán bienvenidos.

Un saludo.

JM

PD.: A continuación se muestra el diseño del folleto.

La Isla de Viernes

2009-02-27T04:09:00.000-08:00

A continuación os presento el reportaje que los chicos del programa "La Isla de Viernes", del Canal Extremadura TV, hicieron el pasado 14 de febrero, con motivo de la inauguración de mi exposición CINETISMOS, en el Espacio para la Creación Contemporánea CABEZA DE RATÓN de Cáceres. Las frases que pronuncio parecen no tener sentido (al principio cualquiera creería que estoy un poco loco pues lo que digo no tiene ni pies ni cabeza sin el contexto de lo que dije antes) pero al final el montaje quedó bastante majo. Para que la gente no tenga dudas sobre lo que quería decir, os muestro a continuación el pequeño escrito que acompaña a los cuadros en la exposición:

CINETISMOS

cinético, ca.
(Del gr. κινητικός, que se mueve).
1. adj. Fís. Perteneciente o relativo al movimiento.

El origen etimológico del título de la presente exposición es muestra clara de mis pretensiones artísticas. Mi interés por el movimiento, como principal reflejo del devenir del tiempo, se traslada a mis pinturas (a veces mal consideradas esculturas) en forma de ciclos de movimientos repetidos en secuencia numérica (1, 2, 3, 5, 7, 11…), a veces como mutaciones en la imagen reflejada por la obra, mediante la utilización aleatoria del propio movimiento del espectador, o mediante la proyección de sombras sobre la propia pintura, lo cual genera cambios según el ángulo y la intensidad de la iluminación. En todas las obras, como en el fenómeno de la persistencia del color en nuestro sentido de la vista, hay “algo” que permanece, algo que se mantiene a pesar del transcurrir del tiempo. Ese algo es lo que llamamos yo, lo que de nosotros se mantiene a pesar del paso del tiempo, de las experiencias, de la pérdida de la juventud…

Hace poco leí en un artículo científico que un ser humano adulto tiene alrededor de 10 elevado a 27 átomos en su cuerpo y que, dichos átomos, son casi totalmente sustituidos por otros diferentes cada 2 años aproximadamente. Si cada 2 años, la materia que compone nuestro cuerpo, lo que somos, es sustituido casi en su totalidad por materia nueva, yo me pregunto ¿qué queda realmente de nosotros en nosotros?,¿quién soy yo?, o para ser más precisos, ¿qué soy yo?. Mis obras se muestran como un código que intenta descifrar estos misterios mediante el planteamiento de tales cuestiones, sólo atisbándolas como enigmas a los que el hombre necesita encontrar respuesta para dar sentido a su existencia.

Esfuerzo vano, pero bello.

JMGM

Gracias a Josele y Verónica.

Más caleidoscopios

2009-02-23T02:35:00.000-08:00

A continuación os muestro mi última pieza cinética. Como podéis comprobar sigo investigando los efectos ópticos de las interferencias de formas geométricas especulares que, al girar unas sobre otras, generan estructuras cambiantes que me sugieren flores que se abren en un ciclo sin fin.

Espero que os guste.

JM

Caleidoscopio Mutante

2009-02-07T08:45:00.000-08:00

Hace poco tuve la suerte de ser seleccionado por el Medialab de Madrid para desarrollar una instalación interactiva titulada "Caleidoscopio Mutante". El primer fin de semana de trabajo en el espacio del Medialab (el pasado enero) fue de toma de contacto con los directores del taller, Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena, y con los compañeros y colaboradores que nos iban a ayudar a hacer nuestras ideas realidad. La verdad es que los pocos días de trabajo dieron bastante de sí. Todos trabajamos duro en intentar pergeñar, al menos, un pequeño prototipo que funcionase. En mi caso tuve la suerte de conseguir un buen grupo de colaboradores (Darío, Orestes, Pía y Francesca, además de mi hermano Daniel que me acogió en su apartamento) que me ayudaron bastante a definir con más concreción mi proyecto. La instalación consiste en una escultura modular formada por estructuras hexagonales que se ubican en el suelo de la sala. Sobre dichas esculturas se proyectan unas animaciones geométricas que generan formas caleidoscópicas que están cambiando constántemente, mediante el uso de un proyector digital cenital.

Adherido al proyector hay una cámara web que está dirigida hacia el suelo. La idea es que ,mediante un software de tracking, la cámara pueda reconocer la posición de una persona al moverse alrededor de la escultura. A cada posición del espectador le corresponderá, mediante el uso del software PROCESSING, una orden diferente a la animación proyectada, de forma que iría cambiando de colores y de velocidad de proyección.

Al tiempo, alrededor de la escultura habría diferentes zonas de influencia del espectador que, al ser pisadas por éste, generarían diferentes sonidos o tracks, que darían la posibilidad al espectador de generar su propia melodía aleatoria.

Si alguien que lea este artículo cree poder aportar algo a esta idea, por favor que no dude en dejar su sugerencia. Será bien acogida con agradecimiento. Aún hay tiempo (hasta marzo)para ir cambiando cosas que permitan que el resultado final sea lo más satisfactorio posible.

CABEZA DE RATÓN

2009-02-02T10:50:00.000-08:00

Hola a todos. Os comunico que el próximo día 14 de febrero inauguro una pequeña exposición individual titulada CINETISMOS, en el espacio para la creación contemporánea CABEZA DE RATÓN, sito en la calle Sergio Sánchez, 6 de Cáceres. La muestra constará de 12 cuadros de pequeño y mediano formato, alguno de las cuales necesita de la electricidad para funcionar. Se trata de una selección, adaptada al espacio de la sala, de algunos de mis trabajos de los últimos 2 años. Son piezas en las que juego con la luz y el movimiento. La hora de la inauguración es las 20:00h. Estáis todos invitados.
JM

Caleidoscopio

2008-12-27T04:54:00.000-08:00

Desde niño he sentido fascinación por las imágenes de los caleidoscopios. Mi abuelo nos los fabricaba a mis tios y a mí con trozos de cristales rotos de diferentes colores. Al hacerme mayor consideré estos juegos como demasiado infantiles y aburridos. Pero ahora me han vuelto a hipnotizar por varias razones. La primera es el hecho de que logran generar formas semejantes a tantas y tantas estructuras naturales tales como los cristales de hielo, las flores, ciertas formas de moluscos, estructuras moleculares y un larguísimo etcétera. La segunda es el hecho de que las imágenes caleidoscópicas nunca pueden repetirse. Todas ellas surgen del movimiento (o del fluir si contienen líquido) de las cuentas de colores en su interior y de su reflejo multiplicado por los espejos. Dicho movimiento hace que la posición de las cuentas de colores nunca vuelva a ser la misma. Al mirar dentro de un caleidoscopio somos testigos de un hecho único e irrepetible. Colocamos nuestra mirada frente a una estructura que jamás volverá a existir exactamente en la misma forma. Es justo lo que ocurre con los cristales de hielo. Son algo así como una armonía geométrica basada en el hexágono que genera formas únicas. Esta fascinación por la imagen fugaz que en su mutar mantiene una estructura de gran belleza me está sirviendo de inspiración últimamente en la creación de ciertas obras artísticas que intentan moldear estos conceptos. A continuación os muestro un vídeo de uno de mis últimos trabajos, basado precisamente en lo cambiante y en lo que permanece.

Como podéis ver el disco que se mueve al fondo gira de forma constante pero las luces que deja traslucir se van transformando, gracias a la utilización de luces led RGB, que permiten generar cambios de color. Quiero que sepáis que es un boceto y que próximamente os mostraré otros trabajos más acabados y complejos.

Geometría musical

2008-10-28T11:48:00.000-07:00

Aunque la simple escala musical no puede ser considerada arte (¿o si?) las ondas sonoras son capaces, con una pequeña ayudita, de generar formas geométricas de una gran belleza. Si echáis un vistazo al video adjunto veréis cómo, a medida que el sonido se vuelve más y más agudo, las formas resultantes se vuelven más y más complejas. La pregunta que me gustaría que alguien del mundo de la música respondiera es: ¿Cómo es que los cambios en las formas no son graduales como lo es el cambio del sonido?

El Teorema de Pitágoras= Arte

2008-09-26T09:06:00.000-07:00

Navegando por la red de redes he descubierto un profesor-diseñador-artista de origen chileno y que vive en Italia, discípulo del venerado Bruno Munari, que trabaja en torno a la geometría y sus aplicaciones estéticas. Se llama Victor Simonetti y os recomiendo echar un vistazo a su web y en especial, a sus publicaciones. Tiene un libro-tratado sobre el teorema de Pitágoras y cómo, partiendo de dicho teorema y de su demostración gráfica, se pueden generar formas de una gran belleza. Mirad el video adjunto, es precioso a la par que simple, qué más se puede pedir.

http://www.simonsegni.it/

¿Arte cinético? ¿Juguetes mecánicos? Quién sabe...

2008-09-11T11:48:00.000-07:00

Desde hace cosa de un año vengo siguiendo la pista de artistas interesados por el movimiento en sus obras. Se trata de creadores que aunan grandes dosis de talento artístico con unos profundos conocimientos técnicos en todo lo referente a crear movimiento, unas veces de forma mecánica o "natural", otras mediante complejos sistemas electrónicos y motores de robots. Para ser más concretos, me estoy refiriendo a artistas como Elías Crespín, Ivan Black, Arthur Ganson o David Roy. Ver sus trabajos me llena de ganas de hacer cosas parecidas, a pesar de ser lego en todo lo que se refiere a mecánica y electrónica. La cuestión es que me he envalentonado y me he puesto a hacer pequeños juguetes mecánicos que, en su mayoría, se mueven con la ayuda de la mano del espectador, haciendo girar pequeñas palanquitas que ponen en funcionamiento mecanismos "absurdos". Digo lo de absurdos porque no tienen utilidad alguna salvo la de generar un movimiento inesperado o armónico.El título de este artículo no es más que la muestra de mis dudas sobre qué es lo que he hecho, ¿es arte? ¿es juego?. Al final lo único que puedo decir es que me divierten mucho mientras las hago. Echad un vistazo...

Naturalezas híbridas

2008-08-31T04:36:00.000-07:00

Fecha: del 11 al 23 de agosto de 2008
Lugar: Fundación Miró de Palma de Mallorca
Título del taller: "Naturalezas Híbridas"
Profesores: Clara Boj y Diego Díaz (www.lalalab.org)

La Fundación Miró tuvo a bien darme una beca (¡Gracias Miró!) para que acudiera como alumno al curso antedicho y la verdad, me lo pasé genial. Conocí a gente interesantísima del mundo del arte y, en especial, del ámbito de la creación interactiva. Los profesores, Clara y Diego, tienen varios proyectos artísticos que interrelacionan tecnología, educación, sociología y política. Trabajan utilizando el ordenador y conectándolo a todo tipo de "máquinas" que permiten interactuar con el medio o el público a través de sensores, circuitos integrados, cámaras, etc. Al pricipio del taller no entendía nada de lo que me decían, pero finalmente comprendí cual era el tipo de proceso creativo y me puse manos a la obra. El resultado final fue un boceto de instalación interactiva que básicamente consistía en lo siguiente:

1- Una animación digital con sonido stereo,
2- 9 poliedros de cartón,
3- 2 bafles de sonido,
4- una placa electrónica Arduino,
5- un sensor de movimiento analógico,
6- un ordenador portatil, y
7- un cañón digital.

La idea fue convertir el movimiento de una rama de un granado que estaba por los jardines de la Fundación en señales que, mediante la intermediación de la placa arduino, permitiera controlar el movimiento y el sonido de la animación digital proyectada sobre los 9 pequeños poliedros de cartón. Al moverse el aire hacía que una serie de parámetros numéricos que oscilaban entre el 0 y el 800 dieran órdenes al video para cambiar la velocidad, parar, transformar el sonido, etc. El resultado era un poco hipnótico y la banda sonora se convirtió en una extraña melodía "industrial" creada por la rama del árbol. Ahora que ya he entrado en contacto con este tipo de tecnología quiero profundizar en su conocimiento para explotar sus posibilidades. Espero que os guste.

PD.: Clara y Diego, gracias.

ADN, Música, Armonías...

2008-07-29T03:27:00.000-07:00

Leyendo el otro día el diario "Público" (ese nuevo periódico que sólo cuesta 50 céntimos) encontré un artículo la mar de interesante. En él se habla de un científico japonés llamado Susumu Ohno que se ha dedicado a convertir en música el código genético de un ratón de laboratorio. La idea surgió a partir de la confluencia de unos amplísimos conocimientos sobre genética y un amor profundo por la música. Susumu Ohno reconoció una gran semejanza entre la estructura musical del Nocturno Op. 55 nº 1 en fa menor de F. Chopin y la estructura de una secuencia en un gen de ratón:

CAACCTCTC

Lo más interesante del experimento, un tanto estrambótico, es que la secuencia de ADN del ratón muestra una armonía musical. Algunos científicos están pensando en la posibilidad de "escuchar" la música escondida en lo más recóndito de la vida. Otro científico del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) está investigando las armonías musicales en tejidos sanos y los disacordes o "desafinados" en tejidos con cáncer , ¿No es alucinante?

Si queréis saber más sobre el tema ahí va un enlace:

www.publico.es/136878

Y si queréis escuchar la misteriosa obra de Chopin antes mencionada:

http://www.dailymotion.com/video/xr9qi_jorge-bolet-chopin-nocturne-n1_music

Fractales-2

2008-06-29T09:28:00.000-07:00

Durante el pasado curso mis alumnos y yo estuvimos trabajando en torno a las "fractales". La forma de iniciarlos en el tema fue hablar de los números irracionales, por ejemplo "PI". Les planteaba la paradoja de que un número finito como PI fuera a su vez un número cuya cifra no puede trasladarse al papel debido a que tiene infinitos decimales. Ello conlleva la posibilidad de infinito (al menos como concepto) dentro de algo que definimos como finito. Esa paradoja tan abstracta y, a veces, tan difícil de entender para los niños, es posible explicarla más fácilmente mediante la geometría fractal. Por ejemplo, pensemos en la famosa anécdota del filósofo griego Zenón conocida como la paradoja de Aquiles:

"El movimiento es imposible. En efecto, para que Aquiles "el de los pies ligeros" pueda alcanzar a una tortuga que recorre una distancia dada , antes deberá haber recorrido la mitad de lo que ella ya recorrió, y antes de recorrer dicha mitad habrá tenido que atravesar la cuarta parte de la distancia dada, y antes de cubrir dicha cuarta parte deberá haber atravesado la octava parte de la distancia dada, así Ad infinitum. Es obvio que procediendo de este modo, Aquiles nunca alcanzará al quelonio. "

Esta famosa paradoja (que parte de una premisa errónea y es pensar que Aquiles está en contínua desaceleración) demuestra que al hablar de algo finito podemos plantearnos la posibilidad de infinito, al menos intelectualmente hablando. Pues partiendo de tal paradoja les hablo a los alumnos del infinito dentro de las formas geométricas. La forma geométrica fractal más simple quizá sea el "Triángulo de Sierpinsky".

Utilizando dicha idea mis alumnos realizaron una escultura fractal que podéis disfrutar en la siguiente dirección:

I. E. S. Manuel Losada Villasante (Carmona)

Arte cinético/ 3

2008-06-26T05:02:00.000-07:00

Sigo trabajando en obras en las que el movimiento, aunque ralentizado, juegue un papel importante. En este caso he realizado una pieza especialmente apaisada. La sensación que me produce es de friso, de cadena, de relato, de secuencia. La lectura de la obra se dificulta y es casi imposible con un solo golpe de vista. Parece que hay que empezar de izquierda a derecha desentrañando la red de rectángulos de colores para descubrir el ritmo que esconden. El movimiento de algunas de las partes, que cambian muy lentamente, hace las veces de contrapunto al "código", planteando una mutación en la secuencia. En el video se muestran 4 fases del movimiento total que , en la realidad, es mucho más cadencioso. Espero vuestras opiniones.

¿Geometría, ingeniería, arte?

2008-06-25T02:42:00.000-07:00

Hace tiempo descubrí el magnífico trabajo del geómetra, ingeniero y artista Chuck Hoberman. Sus creaciones tienen ese tipo de elegancia y precisión que hace imposible su clasificación dentro de una única disciplina creativa. Son maravillosas creaciones poliédricas, interesantísimas soluciones ingenieriles y preciosas obras de arte. Supongo que en su fuero interno, el Señor Hoberman aspira a devolver a la palabra "técnica" su antiguo significado etimológico. Para los antiguos griegos "técnica" y "arte" son la misma palabra (Del latín technicus, y este del gr. τεχνικός, de τέχνη, arte). En todo caso me gustaría compartir con vosotros sus espléndidas geometrías articuladas. ¡Mirad, mirad!

Teoría del todo

2008-06-24T01:27:00.000-07:00

Hace poco, navegando por REDES, el programa de divulgación científica de Punset, descubrí una imagen preciosa(La que se reproduce aquí). Al abrir el enlace que contenía me introdujo en la teoría de un matemático llamado Garrett Lisi. Según su teoría se pueden unir la gravedad con las demás fuerzas fundamentales de la naturaleza mediante un patrón intrincado llamado E8. La idea es unificar relatividad con física cuántica y no sé cuantas cosas más. A eso se le llama "Teoría del todo". Parece ser que los científicos llevan mucho tiempo intentándolo hasta el punto de que muchos de ellos han tirado la toalla y lo han dejado por imposible. Yo no entiendo nada de física (salvo que si disparas una flecha la curva que genera es una parábola) pero la representación visual de dicha teoría me parece una preciosidad. Degustad la siguiente animación:

"Todo en la vida es juego, y los juegos, juegos son."/ 2

2008-06-20T09:11:00.000-07:00

El otro día nos pusimos mis alumnos y yo a jugar con el libro "Todo en la vida es juego..." y completamos el damero. Decidimos por mayoría dejarnos llevar por las sugerencias simbólicas de los diferentes iconos y acabamos creando una historieta bastante loca y divertida. Lo pasamos bien y aprendimos algo más los unos de los otros mientras jugábamos. Ahí va una secuencia de fotos donde se puede ver todo el proceso:

Arte cinético/ 2

2008-06-20T03:51:00.001-07:00

Continuando con mis experimentos, a continuación os muestro un video con una de las últimas piezas cinéticas que estoy haciendo. Se trata de una caja de luz fluorescente que tiene en su interior un mecanismo que se mueve gracias a un motor de microondas. Estos motores son geniales por dos cosas. Primero: No me cuestan un duro pues los saco de la basura o de máquinas rotas que me dan mis amigos. Segundo: Tiene una reductora en su interior que me facilita la labor de conseguir movimientos ralentizados. Aunque en el video no se aprecia bien (la calidad de youtube aún deja mucho que desear), las diferentes celditas que se iluminan tienen diversos colores que van del blanco, pasando por el amarillo, el azul y el púrpura. He de añadir que la distribución de la ventanitas de luz está basada en secuencias de números primos. La idea era crear una pieza que se asemejara a una representación de una secuencia de ADN/DNA en constante mutación. Puesto que los números primos se utilizan mucho en criptografía me pareció interesante combinar ese código mágico que es la secuencia de ADN con los números más utilizados en los algoritmos informáticos.

Me encanta el frío

2008-06-20T03:51:00.000-07:00

Pues así es. Sin el frío no habría hielo y sin hielo no tendríamos la oportunidad de disfrutar de una de las maravillas de la naturaleza, los cristales de hielo. Según los científicos es altamente improbable (no se atreven a decir categóricamente imposible) que existan dos cristales de hielo iguales. En cualquier caso estas formaciones hexagonales parecen trazadas con la escuadra y el cartabón de un genio de la geometría. Disfrutadlas.

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Animación digital

2008-06-19T08:47:00.000-07:00

El verano pasado tuve la oportunidad de participar en los talleres de creación contemporánea OPENART, en Zaragoza. El taller al que yo me apunté se llamaba "Arte, tecnología y medio ambiente" y lo impartían, Fred Adam y Verónica Perales, una pareja entrañable de artistas cuya obra tenía una gran carga de conciencia ecológica y política. El caso es que iniciamos el taller y a los dos días cada uno de los artistas que allí trabajábamos cogió su propio camino y se puso a desbarrar con las tecnologías que se nos permitió utilizar. Yo descubrí un software de edición de video digital cuyo interface me permitió aprender su uso rápidamente. Estoy hablando de Adobe After Effects. Con este programa me puse a generar pequeñas animaciones sencillas de formas geométricas ortogonales, en la línea de cuadros y dibujos míos anteriores. En este caso lograba que las imágenes fijas de mis cuadros mutaran, cambiaran al compás de un ritmo de tiempo creado por mí previamente. Las animaciones que salieron tienen todas una estructura en 3 niveles que se mueven cambiando colores, transparencias y creando sonidos. El ritmo del movimiento y las secuencias de frames se basan en estructuras basadas en el número 3 o en múltiplos de 3. Por ejemplo: Cada 3 segundos de animación pasa algo. Un elemento se transforma, o se genera un sonido. Pero con los múltiplos de 3 también. En el segundo 6, 9, 12, etc. acontece algo en la animación. Ello crea un extraño ritmo que para mi tiene cierto matiz hipnótico. Algo parecido a las danzas de los derviches. Ahí va una de ellas:

Postdata: Gracias hermano por dejarme ocupar tu apartamento.

El maravilloso mundo de las curvas

2008-06-18T09:47:00.000-07:00

Si pensáis que voy a hablar de la silueta de Ava Gardner o Marilyn Monroe estáis muy equivocados. No es que tales curvas no me interesen (más de lo que os imagináis) pero en este caso voy a haceros un comentario sobre la publicación, no hace mucho tiempo, de un maravilloso libro dedicado a las curvas en la naturaleza, la ingeniería, el arte y las matemáticas. La publicación se titula "El libro de las curvas" y se puede adquirir a través de la fundación que lo publicó (Fundación ESTEYCO) o se puede descargar en PDF de la siguiente web:

http://blogingenieria.com/2008/01/28/el-libro-de-las-curvas/

Los autores, Pablo Olalquiaga y Alfonso Olalquiaga describen y analizan la estética de las curvas de forma física y matemática. Podemos encontrar desde las curvas más famosas de las matemáticas a curvas que no estamos acostumbrados a apreciar como tales. A resaltar las curvas generadas por las vibraciones de la caja de un violín,

o las creadas por los cultivos vistos desde un satélite (parecen un cuadro abstracto),

o el esqueleto de un radiolario (un microorganismo marino),

o las curvas que generan las galaxias...

Desde lo más minúsculo hasta lo inconmensurable, el universo está plagado de curvas de una indefinible belleza.

Fractales-1

2008-06-17T10:05:00.000-07:00

Desde que descubrí el mundo de las fractales estoy fascinado. Se trata de un ámbito de la geometría que nos adentra en conceptos tan interesantes como la posibilidad de infinito en algo finito. Por si alguno de Ustedes lee este comentario y no sabe lo que son les recomiendo acudir a las 2 siguientes direcciones, así a modo de pequeño delicatessen:

1º Si estás interesado en la definición matemática del concepto "fractal", échale un vistazo a la siguiente web:

http://www.geocities.com/capecanaveral/cockpit/5889/intro.html

2º Si te interesa la dimensión estética de estas formas matemáticas visita la siguiente web:

http://www.geocities.com/roroito/fotos/albumfractal/page_01.htm

También es posible acercarnos a las fractales escuchando la voz del matemático que inició todo esto, el Sr. Mandelbrot. Eduardo Punset (pobrecito, ojalá se cure) le dedica uno de sus programas de REDES y le hace una entrevista jugosísima sobre las fractales. En ella el científico polaco nos habla de la intuición genial sobre las fractales de artistas tan distantes como Hokusai y Delacroix. Echadle un vistazo si queréis:

"Todo en la vida es juego, y los juegos, juegos son."

2008-06-16T09:08:00.000-07:00

Hace unas cuantas semanas logré publicar, con la ayuda económica de la Junta de Extremadura, el libro-juego "Todo en la vida es juego...". Se trata de una publicación con forma de libro pero que esconde una propuesta lúdica que consiste en que todo aquél que posea uno de los 500 ejemplares editados debe crear una imagen a partir de los elementos que contiene, que no son más que una serie de 80 pegatinas acompañadas de un mapa desplegable sobre el que se debe crear una composición adhiriendo las pegatinas. La forma de hacerlo depende de la modalidad de juego elegido. En total hay 4 propuestas de juego diferentes para componer el "mosaico", tanto para jugar en solitario como en grupo. En alguna de ellas se debe usar un dado y en otras hay que dejarse llevar por los propios impulsos sin el apoyo del azar. El resultado final de todas las composiciones deberá ser enviado por correo electrónico y será expuesto en el siguiente fotolog:

fotolog.terra.com/todoenlavidaesjuego

A continuación se muestran algunas de las páginas y pegatinas que contiene el libro:

Si alguien está interesado en adquirir un ejemplar, puede dejar su comentario y su email y yo me pondré en contacto con él/ella.

¡¡Animaos y a jugar!!

Arte cinético/1

2008-06-16T07:03:00.000-07:00

Desde hace tiempo la evolución de mi trabajo creativo me ha ido llevando desde la figuración hasta la abstracción y desde ésta, hasta la necesidad de incorporar el movimiento a mis obras. Al principio trabajaba haciendo series que funcionaban como secuencias de un cómic, con lo que se incorporaba el factor tiempo a mis pinturas. Luego pasé al estadio de pensar no sólo en pigmentos sobre un soporte sino en que el propio cuadro emitiera luz. Más tarde necesité que el factor tiempo entrara en la obra configurándola, como la clave a la composición musical. A continuación muestro dos piezas que sirven de ejemplo:

Código secreto(2006)

Este cuadro está realizado con madera, cartón, metacrilato y pintura acrílica y óleo. En el interior, a modo de caja, tiene dos tubos fluorescentes que son los que dan luz a determinados orificios en su superficie. Es una estructura ortogonal basada en 3 niveles o alturas.

Ola/wave (2008)

La pieza de más arriba en una composición geométrica, también basada en una estructura ortogonal, que mediante un mecanismo movido por el motor de un microondas, genera un movimiento de ola. Es un trabajo cinético titulado ola/wave (título un tanto reiterativo) y todo él está realizado con pequeñas piezas de madera e impresión digital.

¿Qué tiene de emocional la geometría?

2008-06-13T10:33:00.000-07:00

Muchos os preguntaréis (al decir "muchos" creo ser demasiado optimista) cuál es la razón del nombre geometría emocional. Siento un gran placer ante formas naturales y artificiales que muestran un grado de armonía y sencillez elevado. Dichas formas pueden encontrarse en la naturaleza, en la geometría, en el arte y dios sabe en cuantos lugares más. La helicoide, el dodecaedro, la circunferencia o el ángulo recto son formas y conceptos geométricos y matemáticos que la naturaleza se empeña constantemente en reproducir con mayor o menor acierto. No es casual que el mayor desarrollo de la geometría como ciencia y como arte se haya dado en una época como la de la Grecia clásica. Científicos como Pitágoras llegaron a pensar en las matemáticas como en el lenguaje secreto de los Dioses, creadores del mundo. No es de extrañar que sintieran fascinación por desentrañar el secreto de las formas en la naturaleza, de la composición de la materia, y que en ocasiones mezclaran visiones filosóficas con creencias religiosas y matemáticas. Eso es algo que se ve con claridad en obras de arte como El Partenon de Atenas, Las esculturas de Mirón, los Kylix, etc. Siendo laxo en la interpretación de la palabra arte, me atrevería a definir como obra de arte la teoría extremadamente sugestiva y genial de Empédocles de Agrigento (490-430 a.C.) que establecía que toda la materia era combinación de cuatro elementos:

tierra, aire, fuego y agua.

Dichos elementos provenían de la acción de dos propiedades: caliente (y frío) y seco (y húmedo) sobre una materia original no calificada o primitiva. Las combinaciones posibles de a pares de estas propiedades de la materia primitiva producían los cuatro elementos o formas elementales. A cada elemento se le asignó uno de los poliedros regulares (también llamados "platónicos"):

El 5º poliedro, el dodecaedro, representaba el Universo en su totalidad. Era como si Empédocles y los demás filósofos de la antigüedad que apoyaron la teoría(con Aristóteles a la cabeza) hubieran tenido una genial visión mística del mundo que les permitiera ver en el interior de lo más minúsculo de la realidad y casi dar con la verdad. No hace falta que explique cómo hoy sabemos que la materia, compuesta de átomos que forman moléculas, se ordena creando formas poliédricas que parten de formas compuestas según las estructuras de los sólidos platónicos. Sirva como ejemplo de esto último la siguiente visión de rayos X de un cuasi cristal.

Podríamos incluso ir más allá y exponer una teoría muy actual en torno a la forma exterior del universo. Según el matemático norteamericano Jeffery Weeks el Universo tiene la forma de un gigantesco dodecaedro, ¿No es alucinante?

Si quieres leer más sobre ello acude al siguiente enlace:

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/universo/forma/balon/futbol/

Bienvenidos/Welcome

2008-06-13T07:19:00.000-07:00

Hola a todos, bienvenidos a mi nuevo blog dedicado a mostrar todas aquellas cosas que hago en mi taller y aquellas otras por las que siento una especial predilección. Para empezar me gustaría decir que me interesa el arte como creador y como espectador. Aúnque me dedique a la plástica, todas las disciplinas del arte llaman mi atención y, en especial, todas aquellas que muestran una peculiar relación con la ciencia. No es que yo sea un científico metido a artista, o un artista metido a científico (creo que no llego al nivel para ser ni lo uno ni lo otro), pero en mi fuero interno ambas cosas, arte y ciencia, en muchos aspectos van cogidas de la mano. Para entender mi punto de vista voy a poner un ejemplo que, aún siendo un lugar común, viene a significar justamente lo que pienso:

El número phi.

No hace falta que hable de Vitrubio, de Paccioli o, incluso, de Leonardo da Vinci. No es necesario irse tan atrás en el tiempo para ver como la matemática, la geometría y el arte están íntimamente relacionados. El vídeo que muestro a continuación logra explicar mi idea de forma concisa y rápida (bendita rapidez, cualidad inestimable de los tiempos modernos, ¿O habría que decir postmodernos?...):

Ya veis que sólo el número phi da para hablar de arte, matemáticas, música, geometría, botánica y hasta de sexo.

En algunas de mis obras he hecho uso de dicho número para lograr ajustar las piezas del rompecabezas que supone componer un cuadro.

En otras me he valido se secuencias de número primos, como juego para crear ritmos secuenciales mediante formas y colores. Otras veces sólo trabajo con un solo número para crear un cuadro. Mi número favorito en estos casos es el 3.