sábado, 2 de marzo de 2019

2018 came to an end!!!

¡¡¡Pues sí amigos!!! El tiempo corre que se las pela y ya se terminó 2018. Muchas cosas han pasado y muchas cosas hemos hecho a lo largo de este último año que recién feneció. No hicimos todo lo que hubiéramos querido pero tampoco estuvimos de brazos cruzados (algo a lo que cada vez me estoy aficionando más, cosas de la edad). A continuación algunos de los momentos álgidos del pasado año, no todos relacionados con el arte o la educación, aviso.

1º) Taller de construcción de CALEIDUINO en Medellín, Colombia.

A través del contacto de mi buen amigo, el artista de música electrónica Chinowsky Garachana, alias Mr. Tesla Radio, supe de la existencia del espacio Platohedro de Medellín y del Centro Explora. Platohedro me invitó a disfrutar durante el mes de febrero de una de sus becas de residencia para artistas en su maravillosa casa cerca del Mercado de las Flores.



Y el Exploratorio (un magnífico "FabLab" dentro del museo de ciencia del Parque Explora), me invitó a impartir un taller de construcción de Caleiduinos. La experiencia fue magnífica y quedé muy impresionado de la oferta cultural de la ciudad, la facilidad de movimientos con el estupendo transporte público y la amabilidad de los medellinenses. Abajo un fantástico vídeo realizado por la Alcaldía de Medellín sobre el taller:


2º) Cambio de estudio.

Después de casi 3 años de disfrutar del espacio de Ikono Intituto de Investigación Cultural(IIIC), junto a los compañeros artistas Juan Manuel Rodríguez, José Luis Puche y María Bueno, cambiamos nuestro espacio de trabajo a una nueva ubicación en el centro de la ciudad. Mi colega Juan Manuel Rodríguez y yo fundamos un espacio de creación llamado Espacio PHI, en la calle Natalia de Málaga. Después de mucho trabajo de arreglar enchufes (casi me electrocuto, je, je), pintar paredes y organizar los lugares de trabajo, pudimos inaugurar el 20 de abril. Tuvimos la presencia de muchos amigos, bebimos vino y sobre todo, tuvimos el honor y el placer de disfrutar de una performance de la mano de nuestro querido Antonio Dobón, músico inclasificable y de talentos múltiples. Abajo os dejo el vídeo de su espectáculo creado ex profeso:


Importante mencionar la inestimable e impagable ayuda del artista malagueño DARKO81, que nos pintó la fachada con uno de sus magníficos grafittis minimalistas.



3º) Exposición en Londres.

Gracias a mi pertenencia a KINETICA MUSEUM, tuve la oportunidad de participar en la exposición colectiva que se celebró en el espacio llamado The Vaults, en Londres. La exposición que con el título "Sounds and Sorcery" se celebró desde el mes de mayo hasta septiembre en el espacio del teatro The Vaults, justo al lado de la estación de Waterloo, fue un homenaje visual y sonoro a la película de Disney, Fantasía.



4º) Murales en la escuela.

Continuando con un proyecto personal que llevo desarrollando en el IES Cánovas del Castillo titulado "Murales en la Escuela", pudimos crear 3 nuevas obras para mejorar el aspecto estético de nuestro centro. Los artistas implicados fueron Mur0ne (País Vasco), Timber (EEUU) y María Bueno (Málaga). Los dos primeros realizaron sendos murales en las entradas principal y secundaria de la escuela. La tercera artista, María Bueno (antigua compañera de estudio), desarrolló un mural con la ayuda de los alumnos de 2º de ESO, en el patio, dentro de su proyecto "Fridafro" cuya intención principal es visibilizar la herencia africana de Andalucía. Tuve que lidiar con toda la logística para que los artistas pudieran trabajar sin tener que preocuparse de nada más que de crear su obra. Fue estimulante ver como los alumnos comentaban los diseños y se sentían interesados tanto por el contenido de los murales como por la técnica de realización. Aprendimos mucho y lo pasamos genial(a pesar de la lluvia). El 2019 también será un año de creatividad en el IES Cánovas, seguro.







4º) Viaje a Singapur y Bali.

El remate del año fue espectacular. De la mano de mi amada Joanne Batten y gracias a la amabilísima invitación de nuestra pareja de amigos Kirsten y James Harvey, pudimos viajar a Singapur y a Bali en la vacaciones de navidad. La estancia en la casa de nuestros amigos fue genial. Visitamos la selva de la reserva llamada The Wetlands, al norte de la isla, junto a la frontera con Malasia. Vimos dragones de Comodo, cobras reales, peces de los pantanos, cocodrilos y un largo etcétera de plantas e insectos, todo en su entorno natural. También tuvimos el placer de visitar la ciudad e ir a disfrutar de sus barrios multiculturales y del famoso espectáculo de luz y sonido que se celebra todas las noches en Marina Bay. Impresionante. 



  






Desde Singapur cogimos un vuelo a Bali, la preciosa isla de Indonesia. A pesar de la presión turística aún conserva en esencia la amabilidad de sus gentes, los paisajes volcánicos con sus magníficos arrozales, la belleza de sus templos y los increíbles fondos coralinos, llenos de vida subacuática. Hicimos una inmersión en la zona conocida como The Blue Lagoon. Increíble la cantidad de especies de peces, nudibranquios, corales y demás seres vivos alucinantes que pudimos disfrutar a menos de 20 metros de profundidad. También aprendimos a construir cometas al estilo tradicional de la mano de un verdadero artesano, en su casa. Al finalizar el taller nos invitó a comer con su familia. La comida fue exquisita y la familia super simpática. También tuvimos el honor y el placer de ser invitados a la celebración del día de los muertos (Kuningan), que se desarrolló a lo largo del 7 de enero en el templo de Pura Taman Pule Mas, en Ubud. Nos prestaron ropas acordes con la tradición y el respeto debidos a la importancia del evento. El colorido del lugar, la belleza del templo y la amabilidad de las gentes allí congregadas hicieron de la visita algo memorable.











Bueno, como veis ha sido un año lleno de trabajo y diversión. Así espero que sea el año 2019, cargado de aventuras, creatividad, amor y buena comida. Abrazo a todos/as.

viernes, 13 de octubre de 2017

Verano de 2017...

Este artículo quiere servir de recordatorio futuro de todas las cosas interesantes que hice y me acontecieron a lo largo del pasado verano. Ha sido, visto en la distancia de casi 2 meses, un verano intenso en muchos aspectos y uno de ellos ha sido el artístico. El mes de julio me permitió participar en Valldaura(Barcelona) en el taller de diseño de iluminación dirigido por Antoni Arola y que mencioné con detalle en el post anterior. A lo largo de dicho mes, y tras la compra a medias de una impresora 3D con mi buen amigo Miguel Martínez Ceballos, estuvimos en su estudio, ubicado en La Línea de la Concepción, aprendiendo a domar la dichosa máquina para obtener resultados óptimos con el plástico PLA.
Mi amigo Miguel, que lleva meses enfrascado en la creación de una serie de camellos en posición de galope, había esculpido uno de ellos a tamaño natural en el patio de su estudio y deseaba escanearlo en 3D para luego imprimirlo. Con la ayuda inestimable de mi colega Javier Belloso, experto en fotogrametría, logramos tener un archivo lo suficientemente preciso como para ver la calidad de impresión de la nueva máquina. El resultado fue razonablemente bueno, teniendo en cuenta que nuestra impresora, una ANET Prusa A8, no es precisamente la mejor ni más cara del mercado. Ahí se nos abre un campo increíble de experimentación en el que deseo profundizar muy pronto. 

Al principio del mes de agosto, y gracias a mi buena amiga María Rosa Hidalgo, tuve la oportunidad de participar en una exposición confeccionada ad hoc, para el festival de arte y luz AURA Festival, que se celebró en la bella ciudad portuguesa de Sintra, durante los días 10, 11, 12 y 13. La citada exposición, de título "CON-CIENCIA", fue fruto de un proceso de trabajo y de investigación en equipo del "team" formado por la misma María Rosa Hidalgo (comisaria de la muestra y artista performer), Miguel Martínez Ceballos (artista cinético y tecnólogo) y yo. Los organizadores del festival nos ofrecieron un espacio bastante sugerente, los bajos de un edificio muy céntrico en estado de reconstrucción. El trabajo de instalación fue largo e intenso debido a la complejidad de lo que habíamos diseñado. La muestra CON-CIENCIA pretendía aunar performance, video mapping, tecnología y arte cinético, todo ello aderezado con una intencionalidad holística y educativa. La idea principal de la propuesta era lanzar un mensaje al público sobre cómo el Humanismo, la Ciencia,  el Arte y la Tecnología son partes de un todo indivisible, que pueden ser considerados lenguajes con gramáticas diferentes pero que sirven para explicar lo mismo,  el misterio de la Naturaleza, la realidad a fin de cuentas... Para ello dividimos el espacio en 3 lugares con personalidad propia: La exposición de arte cinético (con obra de Miguel y mía), 





La sala performativo-instalativa  (con una instalación con video-mapping de María Rosa);



y el Laboratorio (zona híbrida en la que se mostraban prototipos y piezas de arte tecnológico, además de una impresora 3D funcionando las 24hs.). 







El público reaccionó muy positivamente y disfrutó de la propuesta. Nos quedamos impresionados de la increíble afluencia de espectadores. Visitarían nuestra exposición no menos de 2000 personas en los 4 días de festival. A lo anterior habría que añadir lo interesantísimo de la conviviencia con el resto de artistas involucrados en el festival, venidos de Italia, Austria, Francia y por supuesto España y Portugal. Por mencionar a aquellos que más me impactaron, el artista francés Matthieu Tercieux que con su instalación de video-mapping interactivo nos dejó a todos emocionados; Klaus Obermaier que hizo un video-mapping sobre uno de los monumentos de Sintra de una gran calidad visual, y Stefano D'Alessio, su colaborador más estrecho... Por resumir, fueron unos días de trabajo muy intenso, risas, descubrimientos y una excelente oportunidad para hacer nuevos amigos y reforzar viejas amistades. A continuación el vídeo oficial del evento:



El resto del verano ha servido para aclarar ideas, ordenar el estudio y empezar a tope con el remate del proyecto CALEIDUINO 2.0, que presentaré con Marta Verde en la MAKER Faire de Roma gracias al proyecto ItMakes de la Embajada de Italia en España, el próximo diciembre. Gracias a la inestimable ayuda de mi buen amigo e ingeniero Juan Jesús García Freire, terminamos el diseño de la PCB del nuevo modelo de caleidoscopio (más pequeña y compacta).

Encargué la fabricación de 10 placas para comprobar que la nueva empresa SeedStudio trabajaba con al menos la misma calidad que ITEAD (con la que siempre había trabajado hasta ahora). El resultado, una vez testadas las placas es óptimo, así que habrá que pedir que me fabriquen al menos 30 ejemplares más para poder llevar a la MAKER Faire... Os iremos informando de los progresos del proyecto.

Bueno, eso es todo por ahora. El principio de curso se presenta lleno de actividad (Bilbao, Roma, Medellín, Granada...). Esperemos que las energías no nos fallen, je, je.

miércoles, 2 de agosto de 2017

5 días de ensueño en Valldaura (ESP/EN)


ESPAÑOL

Pues sí amigos, aquí estamos de nuevo para contaros qué está pasando este verano lleno de aventuras sin igual. De lo que quiero hablaros hoy es de mi última experiencia en un lugar de ensueño que se encuentra a las afueras de Barcelona y que me ha enamorado. Se trata de un paraje lleno de bosques de pinos en cuyo interior, como el secreto mejor guardado, se encuentra una masía del siglo XIX llamada Valldaura. Esta masía, y el bosque que la rodea, son la punta de lanza de un proyecto de arquitectura y sostenibilidad dirigido por el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC). En este magnífico edificio de arquitectura singular hay un laboratorio de fabricación digital, una carpintería, un auditorio y múltiples espacios para trabajar y vivir la vida campestre y la creatividad. Durante el verano organizan diversos "workshops" sobre arte y diseño. Yo tuve la oportunidad de participar en el taller sobre diseño de iluminación dirigido por el genial artista Antoni Arola. Durante las sesiones de trabajo experimentamos, prototipamos, hablamos sobre la luz, creamos y generamos material para casi iluminar toda la casa. En mi caso, estuve centrado en crear una serie de lámparas basadas en la reutilización del ingente material de desecho que acumulaban los talleres. Mediante el reciclaje, hice 4 lámparas de construcción sencilla dejándome llevar por las tesis del más puro ensamblaje. Usamos luces alógenas, LEDs, bombillas tradicionales e incluso el agua como material de reflejo... Toda una experiencia que compartí con el joven y talentoso colectivo de arquitectos Sociedad0. Para rematar la experiencia, pudimos comer las verduras de la huerta ecológica que había en la finca, disfrutamos colaborando con los otros talleres, e incluso hicimos un graffiti gigante en la entrada del edificio que fue filmado con un dron. El último día tuvimos el honor de tener a Ferrán Adriá en la masía dándo una conferencia (yo casi no entendí nada, su acento es terrible, je, je). Me gustaría agradecer el trato que me dispensaron los organizadores (Laia Pifarré, Irem Erkin y Vicente Guallart) además de la buena gente en cocina, en especial Diego (Quechuaboi). Toda una experiencia inolvidable. Abajo os dejo un video y varias fotos para que os hagáis una idea y daros envidia, je, je.


ENGLISH

5 enchanting days in Valldaura.

Well my friends, here I am again to tell you what has been going on this summer, which has been full of new adventures. Today, I want to tell you about my latest experience in an enchanting place that I fell in love with just outside of Barcelona. It begins with a pine forest, within which, like a well-kept secret, you find Valldaura, a 19th century farmhouse. The farmhouse and the forest that surrounds it is the pulse of an architecture and sustainability project which is managed by IAAC, The Catalan Institute for Advanced Architecture. Inside this unique structure there is a digital production laboratory, a carpentry shop, an auditorium and various spaces where you can work and enjoy country life and creativity. Over the course of the summer at Valldaura, diverse workshops related to art and design take place. I had the opportunity to take part in a workshop about art and lighting, steered by the great artist, Antoni Arola. During the work sessions we experimented, made prototypes, talked about light and created and generated things to light up almost the entire house. For my part, I focused on creating a series of lamps based on the reusing the vast amount of scrap materials accumulated in the workshop. Through recycling, I made 4 lamps with the view of simple and pure construction. We used halogen lights, LEDs, traditional light bulbs and even water to reflect light. I shared this experience with the talented group of young architects who make up Sociedad 0. We were also able to enjoy taking part in other workshops, feast on the delights of the organic gardens on the property and, to top it off, made a huge graffiti in the entrance courtyard of the building, which we filmed with a drone. On the final day, we were honoured with the presence of Ferrán Adriá who came to give a conference at the farmhouse (whose accent was so strong that I barely understood a word!). I would like to thank the organisers (Laia Pifarré, Irem Erkin and Vicente Guallart), for making this experience possible, as well as the great people in the kitchen, especially Diego (Quechuaboi). It was an unforgettable experience. Below, is a video and some photos, to give you an idea of what we did, and also to make you a bit jealous!