Caleidoscopio Mutante

Hace poco tuve la suerte de ser seleccionado por el Medialab de Madrid para desarrollar una instalación interactiva titulada "Caleidoscopio Mutante". El primer fin de semana de trabajo en el espacio del Medialab (el pasado enero) fue de toma de contacto con los directores del taller, Daniel Canogar, Julian Oliver y Pablo Valbuena, y con los compañeros y colaboradores que nos iban a ayudar a hacer nuestras ideas realidad. La verdad es que los pocos días de trabajo dieron bastante de sí. Todos trabajamos duro en intentar pergeñar, al menos, un pequeño prototipo que funcionase. En mi caso tuve la suerte de conseguir un buen grupo de colaboradores (Darío, Orestes, Pía y Francesca, además de mi hermano Daniel que me acogió en su apartamento) que me ayudaron bastante a definir con más concreción mi proyecto. La instalación consiste en una escultura modular formada por estructuras hexagonales que se ubican en el suelo de la sala. Sobre dichas esculturas se proyectan unas animaciones geométricas que generan formas caleidoscópicas que están cambiando constántemente, mediante el uso de un proyector digital cenital.

Adherido al proyector hay una cámara web que está dirigida hacia el suelo. La idea es que ,mediante un software de tracking, la cámara pueda reconocer la posición de una persona al moverse alrededor de la escultura. A cada posición del espectador le corresponderá, mediante el uso del software PROCESSING, una orden diferente a la animación proyectada, de forma que iría cambiando de colores y de velocidad de proyección.



Al tiempo, alrededor de la escultura habría diferentes zonas de influencia del espectador que, al ser pisadas por éste, generarían diferentes sonidos o tracks, que darían la posibilidad al espectador de generar su propia melodía aleatoria.

Si alguien que lea este artículo cree poder aportar algo a esta idea, por favor que no dude en dejar su sugerencia. Será bien acogida con agradecimiento. Aún hay tiempo (hasta marzo)para ir cambiando cosas que permitan que el resultado final sea lo más satisfactorio posible.

JM

CABEZA DE RATÓN

Hola a todos. Os comunico que el próximo día 14 de febrero inauguro una pequeña exposición individual titulada CINETISMOS, en el espacio para la creación contemporánea CABEZA DE RATÓN, sito en la calle Sergio Sánchez, 6 de Cáceres. La muestra constará de 12 cuadros de pequeño y mediano formato, alguno de las cuales necesita de la electricidad para funcionar. Se trata de una selección, adaptada al espacio de la sala, de algunos de mis trabajos de los últimos 2 años. Son piezas en las que juego con la luz y el movimiento. La hora de la inauguración es las 20:00h. Estáis todos invitados.
JM

Caleidoscopio

Desde niño he sentido fascinación por las imágenes de los caleidoscopios. Mi abuelo nos los fabricaba a mis tios y a mí con trozos de cristales rotos de diferentes colores. Al hacerme mayor consideré estos juegos como demasiado infantiles y aburridos. Pero ahora me han vuelto a hipnotizar por varias razones. La primera es el hecho de que logran generar formas semejantes a tantas y tantas estructuras naturales tales como los cristales de hielo, las flores, ciertas formas de moluscos, estructuras moleculares y un larguísimo etcétera. La segunda es el hecho de que las imágenes caleidoscópicas nunca pueden repetirse. Todas ellas surgen del movimiento (o del fluir si contienen líquido) de las cuentas de colores en su interior y de su reflejo multiplicado por los espejos. Dicho movimiento hace que la posición de las cuentas de colores nunca vuelva a ser la misma. Al mirar dentro de un caleidoscopio somos testigos de un hecho único e irrepetible. Colocamos nuestra mirada frente a una estructura que jamás volverá a existir exactamente en la misma forma. Es justo lo que ocurre con los cristales de hielo. Son algo así como una armonía geométrica basada en el hexágono que genera formas únicas. Esta fascinación por la imagen fugaz que en su mutar mantiene una estructura de gran belleza me está sirviendo de inspiración últimamente en la creación de ciertas obras artísticas que intentan moldear estos conceptos. A continuación os muestro un vídeo de uno de mis últimos trabajos, basado precisamente en lo cambiante y en lo que permanece.



Como podéis ver el disco que se mueve al fondo gira de forma constante pero las luces que deja traslucir se van transformando, gracias a la utilización de luces led RGB, que permiten generar cambios de color. Quiero que sepáis que es un boceto y que próximamente os mostraré otros trabajos más acabados y complejos.

Geometría musical

Aunque la simple escala musical no puede ser considerada arte (¿o si?) las ondas sonoras son capaces, con una pequeña ayudita, de generar formas geométricas de una gran belleza. Si echáis un vistazo al video adjunto veréis cómo, a medida que el sonido se vuelve más y más agudo, las formas resultantes se vuelven más y más complejas. La pregunta que me gustaría que alguien del mundo de la música respondiera es: ¿Cómo es que los cambios en las formas no son graduales como lo es el cambio del sonido?

El Teorema de Pitágoras= Arte

Navegando por la red de redes he descubierto un profesor-diseñador-artista de origen chileno y que vive en Italia, discípulo del venerado Bruno Munari, que trabaja en torno a la geometría y sus aplicaciones estéticas. Se llama Victor Simonetti y os recomiendo echar un vistazo a su web y en especial, a sus publicaciones. Tiene un libro-tratado sobre el teorema de Pitágoras y cómo, partiendo de dicho teorema y de su demostración gráfica, se pueden generar formas de una gran belleza. Mirad el video adjunto, es precioso a la par que simple, qué más se puede pedir.

http://www.simonsegni.it/

¿Arte cinético? ¿Juguetes mecánicos? Quién sabe...

Desde hace cosa de un año vengo siguiendo la pista de artistas interesados por el movimiento en sus obras. Se trata de creadores que aunan grandes dosis de talento artístico con unos profundos conocimientos técnicos en todo lo referente a crear movimiento, unas veces de forma mecánica o "natural", otras mediante complejos sistemas electrónicos y motores de robots. Para ser más concretos, me estoy refiriendo a artistas como Elías Crespín, Ivan Black, Arthur Ganson o David Roy. Ver sus trabajos me llena de ganas de hacer cosas parecidas, a pesar de ser lego en todo lo que se refiere a mecánica y electrónica. La cuestión es que me he envalentonado y me he puesto a hacer pequeños juguetes mecánicos que, en su mayoría, se mueven con la ayuda de la mano del espectador, haciendo girar pequeñas palanquitas que ponen en funcionamiento mecanismos "absurdos". Digo lo de absurdos porque no tienen utilidad alguna salvo la de generar un movimiento inesperado o armónico.El título de este artículo no es más que la muestra de mis dudas sobre qué es lo que he hecho, ¿es arte? ¿es juego?. Al final lo único que puedo decir es que me divierten mucho mientras las hago. Echad un vistazo...

Naturalezas híbridas

Fecha: del 11 al 23 de agosto de 2008
Lugar: Fundación Miró de Palma de Mallorca
Título del taller: "Naturalezas Híbridas"
Profesores: Clara Boj y Diego Díaz (www.lalalab.org)

La Fundación Miró tuvo a bien darme una beca (¡Gracias Miró!) para que acudiera como alumno al curso antedicho y la verdad, me lo pasé genial. Conocí a gente interesantísima del mundo del arte y, en especial, del ámbito de la creación interactiva. Los profesores, Clara y Diego, tienen varios proyectos artísticos que interrelacionan tecnología, educación, sociología y política. Trabajan utilizando el ordenador y conectándolo a todo tipo de "máquinas" que permiten interactuar con el medio o el público a través de sensores, circuitos integrados, cámaras, etc. Al pricipio del taller no entendía nada de lo que me decían, pero finalmente comprendí cual era el tipo de proceso creativo y me puse manos a la obra. El resultado final fue un boceto de instalación interactiva que básicamente consistía en lo siguiente:

1- Una animación digital con sonido stereo,
2- 9 poliedros de cartón,
3- 2 bafles de sonido,
4- una placa electrónica Arduino,
5- un sensor de movimiento analógico,
6- un ordenador portatil, y
7- un cañón digital.

La idea fue convertir el movimiento de una rama de un granado que estaba por los jardines de la Fundación en señales que, mediante la intermediación de la placa arduino, permitiera controlar el movimiento y el sonido de la animación digital proyectada sobre los 9 pequeños poliedros de cartón. Al moverse el aire hacía que una serie de parámetros numéricos que oscilaban entre el 0 y el 800 dieran órdenes al video para cambiar la velocidad, parar, transformar el sonido, etc. El resultado era un poco hipnótico y la banda sonora se convirtió en una extraña melodía "industrial" creada por la rama del árbol. Ahora que ya he entrado en contacto con este tipo de tecnología quiero profundizar en su conocimiento para explotar sus posibilidades. Espero que os guste.

PD.: Clara y Diego, gracias.